L'Autoportrait (ou Autoportrait à vingt-huit ans, portant un manteau avec col en fourrure [1]) est une peinture sur panneau de bois par Albrecht Dürer, artiste de la Renaissance allemande. Au dos figurent les armoiries des Dürer-Holper. Le lieu de conservation de « Portrait de Bernard Van Orley » est Musée du Louvre (Collection Rothschild), Paris, France. Miracle de lâobservation ciblée et de la précision du dessin, la célèbre aquarelle, qui transcrit fidèlement chaque doux filament de la fourrure du mammifère, a été créée en 1502 par le peintre, graveur et théoricien de la Renaissance allemande, Albrecht Dürer. Dürer indique donc implicitement ⦠Un autre ouvrage conservé, une double-coupe conservée par le musée d'histoire de l'art de Vienne, lui a été attribué par Heinrich Kohlhaußen, alors directeur du musée, en se basant probablement sur un dessin d'une double-coupe similaire aujourd'hui perdue, qui faisait partie de la collection du cardinal Albert de Brandebourg. Plusieurs historiens de l'art considèrent cet ouvrage comme un des derniers du maître, sans que cela puisse être confirmé. Deux médaillons d'argent pour les musiciens de Nuremberg, 1471. Cette reproduction dâart est proposée en open-édition chez Muzéo. Cette indépendance s’exprime dans le portrait de Madrid. Parmi les nombreux motifs, l’un est identique avec celui qui incite quelqu’un à se faire portraiturer : il s’agit d’apporter la preuve qui le fera vraisemblablement « survivre », celle d’avoir un jour existé. La gravure de Dürer - Le Rhinocéros de Dürer est le nom généralement donné à une gravure sur bois dâAlbrecht Dürer datée de 1515. Il était persuadé que l’artiste devait découvrir les secrets de l’univers pour créer la beauté. Une fois, il est resté en mer pendant six jours dans une petite embarcation pour étudier le cadavre d’une baleine comme le ferait un scientifique. Albrecht Dürer l'Ancien (en hongrois : Ajtósi Dürer Albrecht, désigné en allemand comme Albrecht Dürer der Ältere, l'Aîné), né vers 1427 à Ajtós, près de Gyula dans le royaume de Hongrie, et mort avant le 20 septembre 1502 et inhumé à Nuremberg, est un orfèvre de Nuremberg en Allemagne. Son art vaste comprend des retables, des Åuvres religieuses, de nombreux portraits et autoportraits et des gravures (copper engravings). J-C.), un philosophe grec qui méditait sur le perpétuel écoulement des choses. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. A l'extrême droite du tableau, Raphaël peint son autoportrait (à gauche) à côté de Sadoma, un auteur de fresques. Voyait-il ce qui le différenciait du père comme une chose inévitable qui lui était imposée, ou bien comme l’expression d’une décision personnelle et libre, dont il ne pouvait savoir si elle était correcte ? Le portrait mesure 47 cm de haut et 39 cm de large et est peint ⦠En 1492, il part pour Linz pour présenter des ouvrages d'orfèvrerie à l'empereur Frédéric III dont le détail des objets n'est pas connu (selon une lettre envoyée depuis Linz à son épouse, lettre conservée au Germanisches Nationalmuseum). Nous ne sommes pas encore parvenus à pénétrer jusqu’à la propre expérience de Dürer. Des conflits sociaux s’aggravaient, qui allaient déboucher sur les révoltes paysannes. À cette période, Dürer réalise davantage de gravures que de toiles peintes. Les années suivantes, la ville lui confie diverses missions. Ce portrait fut popularisé et diffusé par une eau-forte du graveur Wenceslas Hollar. Il appelait ses portraits « Konterfei », un mot qui exprime avec plus de force la concordance entre l’image et le sujet. Depuis son retour, Dürer avait reçu des commandes importantes de Frédéric III le Sage, duc-électeur de Saxe. Nuremberg a fait faire une copie quelques années plus tôt, qui a remplacé l'original exposé à l'hôtel de ville. Erasmus was then at the height of his renown, and required representations of himself to accompany his writings. Lorsqu’il se regardait dans un miroir, il était toujours fasciné par les multiples formes du moi qu’il y voyait ; parfois cette vision était extravagante, comme dans le portrait de Madrid, parfois elle apparaissait pleine de pressentiments, comme dans celui de Munich. Il tient en ses mains une chaînette ou chapelet, muni de boules de couleur corail, tandis que son regard pensif se tourne vers le lointain. Il est difficile de croire qu'il ait laissé passer une seule journée de sa vie sans créer quelque chose, même lorsqu'il était en voyage. Il y fait son apprentissage de compagnon jusqu'en 1467, date à laquelle il s'établit comme artisan indépendant et s'installe dans l'arrière-maison de Johannes Pirckheimer, père de l'humaniste et juriste Willibald Pirckheimer qui sera plus tard aussi mécène d'Albrecht Dürer fils. C’est comme si l’un des éléments du chef-d’œuvre qu’il veut chaque fois réaliser était justement le regard du génie qu’il découvre dans ses propres yeux. Cette oeuvre est un dessin de la période de la renaissance appartenant au style dessin de maître.. Comment s’explique la différence frappante entre les deux peintures ? Sa pose, la main qui retient le manteau, sa chevelure, l’expression du visage – ou plutôt le vide sacré qu’on lit sur ce visage – tout cela fait penser à un portrait du Christ, lorsqu’on tient compte des conventions iconographiques de l’époque. Peut-être que ce portrait est un demi-aveu disant que Dürer s’est en partie travesti, qu’il a l’intention de jouer un rôle nouveau. Les portraits sont ressemblants, les yeux agrandis, comme lâ Autoportrait de 1500 de Dürer. Ils renvoient au dilemme, à lâespace de remise en question, dans le cadre duquel agissait Dürer en tant quâartiste. Il y mêlait toujours l’ambition d’y paraître autrement ou meilleur. L’indépendance de Dürer était parfois inconciliable avec sa foi religieuse encore à demi figée dans le Moyen Age. Le père de Dürer, Hongrois de naissance, était bijoutier. « Lorsque je fus en état de travailler proprement, [...] mon goût me porta plutôt vers la peinture que vers l'orfèvrerie [...] Mais il me laissa libre », Ce patronyme viendrait de son lieu de naissance, 'The Painter's Father', Albrecht Dürer the elder (c.1427 - c.1502), https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Albrecht_Dürer_l%27Ancien&oldid=164030040, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Article contenant un appel à traduction en anglais, Portail:Biographie/Articles liés/Culture et arts, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Albrecht Durer Senior à lââge de 70 ans.â Ce conseil comprend 200 citoyens influents; certes ils ont peu de pouvoir réel, mais cette nomination est le signe de la célébrité grandissante de l'artiste. Erwin Panofsky lui reconnaît deux dessins à pointe d'argent. Le lieu de conservation de « Portrait d'homme » est Musée du Louvre (Collection Rothschild), Paris, France. Il devient le 4 avril de la même année 1467 citoyen de la ville de Nuremberg et obtient la charge d'assistant officiel auprès de Hieronymus Holper à l'Office de pesage et mesure d'argent (Silberwaagamt), et aux expositions d'objets d'orfèvrerie. Dürer, toujours préoccupé durant sa vie par l’idée d’une mort prochaine, n’a pas échappé à cette ambiance générale d’épouvante. D'autres versions conservées au Städel à Francfort, dans une collection anglaise, et à la Alte Pinakothek de Munich sont considérées comme des copies. Monogramme d'Albrecht Dürer â 1498 * Trois femmes occupent une place particulière dans l'oeuvre de Dürer, 1471 â 1528. Nous nous approchons tellement de son visage et de son expression qu’il est difficile de croire qu’une grande partie de sa propre expérience nous est inaccessible. Double coupe issue des possessions du cardinal. ce dernier est peint sous les traits de Pérugins, un ds maîtres de Raphaël. Il existe plusieurs versions du portrait, dont celle conservée à la National Gallery de Londres qui est considérée comme l'original, bien que le mauvais état de conservation de la signature et de l'arrière-plan lui ait longtemps valu d'être considéré comme une copie ou une contrefaçon. Premier portrait. Ils renvoient au dilemme, à l’espace de remise en question, dans le cadre duquel agissait Dürer en tant qu’artiste. 24 coupes d'argent plaquées or pour la ville de Nuremberg dont quatre avec couvercle, 1477. Le maître allemand nâacheva jamais ce portrait et ce comme on peut le remarquer au nÅud sur lâépaule droite qui nâa pas encore était peint en noir. Il voyait en Luther un « instrument de Dieu ». Beaucoup d'autres œuvres sont documentées, mais ne peuvent lui être attribuées avec certitude. Il y gagne rapidement en renommée et reçoit le 20 mars 1470, en même temps que l'orfèvre Nicolaus Rot, l'office de Vérificateur des Monnaies (Münzprobierer). Lorsqu’elle paraît courte, il semble possible de mieux comprendre Dürer, d’avoir un entretien imaginaire avec lui. Au début du XIII e siècle, François d'Assise (dont le père faisait partie la riche bourgeoisie commerçante) a créé un nouveau courant de pensée au sein de l'Église, désignant la nature comme la « création de Dieu », la présentant par conséquent comme belle, respectable et méritant d'être contemplée. Plus tard, il a travaillé pour l’empereur Maximilien. Tout seul et le premier auquel peut s’appliquer ce jugement, il représentait l’avant-garde. Il est à présent conservé dans l'Alte Pinakothek à Munichen Allemagne. Cette mise en scène peut se comprendre comme une façon d'affirmer une foi religieuse ou de donner une image pure de lui-même. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. En 1500, dans le sud de l’Allemagne, des milliers de gens croyaient venue la fin du monde. En dépit de cette créativité, il était condamné à vire dans un monde plein de souffrances, un monde contre lequel sa propre force créatrice ne pouvait rien. Né vers 1427 à Eytas (Ajtós) près de Gyula en Hongrie, il entreprend une formation d'orfèvre avec son père après laquelle il part pour un long apprentissage qui l'amène aux Pays-Bas, et peut-être même jusqu'en Bourgogne. En même temps, il croyait aux cavaliers de l’Apocalypse. Regarder Dürer dans un contexte historique n’est pas la même chose que se transporter dans son monde à lui. Il y voyait vraisemblbablement les deux, selon le moment. Un ajout postérieur en haut de page 1508 A. d. a semé la confusion avant que l'examen du style du dessin ne fasse remonter la création à bien avant, probablement vers 1480. Avec la barbe, les cheveux longs et la main qui semble faire une bénédiction à la grecque, Albrecht Dürer nous fait penser à Jésus. Deux ostensoirs devant accueillir une épine de la couronne de Jésus et une boule de plomb des lanières du fouet romain pour l'église du Saint-Esprit de Nuremberg. Il est signé du monogramme de Dürer fils et daté de 1490. Lettre dâErasme adressée à Willibald Pirckheimer, 8 janvier 1525. Lâartiste lâa peint plus dâune fois. Celui-ci raconte : « Lorsque je fus en état de travailler proprement, [...] mon goût me porta plutôt vers la peinture que vers l'orfèvrerie [...] Mais il me laissa libre »[1]. Comme lâexigeait alors sa profession, il était bon dessinateur et graveur. Le fait qu’il ne la fasse pas pleinement sienne, qu’elle soit un peu comme un costume qu’il essaie, s’explique peut-être par sa filiation : il était tout de même le fils de son père. On lui attribue généralement le surtout de table connu sous le nom de Nef de Schlüsselfeld, une nef de table issue de la Fondation familiale Schlüsselfelder, prêtée et présente depuis 1875 au Germanisches Nationalmuseum. Premier portrait. Il porte un bonnet de fourrure sombre où dépassent des cheveux ondulés à peine grisonnants. Deux ans séparent ces deux peintures qui représentent le même homme dans deux états d’âme de toute évidence différents. Comment se formulait concrètement la question qu’il se posait à lui-même quand il se regardait dans un miroir, et comment y répondait-il vraiment, à cette question qui nous saute aux yeux chaque fois que nous regardons son visage peinte, et qui se lit en fait ainsi : « De qui suis-je l’instrument ? Comme l’exigeait alors sa profession, il était bon dessinateur et graveur. Gravure au burin H. 25 cm, l. 19,7 cm, Nantes, Musée départemental Dobrée, inv. Le portrait a probablement été donné ou vendu par Dürer au conseil de la ville de Nuremberg. Le Portrait de Hieronymus Holzschuher est une peinture à l'huile sur panneau de tilleul (48 × 36 cm) peinte par Albrecht Dürer, signée et datée de 1526. Mais en même temps, je me demande combien des mots que je transcris ici il aurait pu comprendre dans leur acceptation présente. La personne est assumée dans son individualité, sans idéaliser en rien les traits du visage, mais dans une retenue toute en silence et en plénitude. Le dessin prouve qu’il était ce que nous appelons aujourd’hui un enfant-génie – et qu’il se trouvait lui-même passionnant et inoubliable. Dans le coin supérieur gauche, elle porte l'inscription « EFFIGIES IACOBI MVFFEL AETATIS SVE ANNO LV SALVTIS VERO MDXXVI ». Le tableau est présenté dans la Galerie des Offices à Florence. La dernière modification de cette page a été faite le 31 octobre 2019 à 11:27. 3 ans plus tard il peint le portrait de Charlemagne.La physionomie de l'empereur portant les riches habits du couronnement est une reminiscence de l'image de Dieu le père.En haut on voit l'aigle de l'emblême allemand. Mais des historiens de l'art renommés dont Max Jakob Friedländer, Norbert Wolf et Gisela Goldberg doutent que le maître lui-même ait peint le portrait. Albrecht Dürer, 1471-1528, est un peintre allemand qui est considéré comme le plus grand artiste de la Renaissance du Nord. LâÅuvre présentée est signée comme suit: â1497. La précision de son coup de crayon est parfaitement à lâÅuvre dans cette gravure de 1515. Son autoportrait en Christ est ‘limage d’un Créateur qui se trouverait du mauvais côté de la Création, d’un Créateur qui n’a aucune part à ce qu’il a créé. Portrait of Erasmus is a late period 1526 copper engraving by the German artist Albrecht Dürer.The portrait was commissioned by the Dutch Renaissance humanist Desiderius Erasmus of Rotterdam (c.1466-69 â 1536) when the two men met in the Netherlands between 1520 and 1521. Si cette période semble longue, alors le monde dans lequel il vivait et la conscience de ce monde paraissent si loin qu’aucun dialogue n’est plus possible. Cette oeuvre est un dessin de la période de la renaissance appartenant au style renaissance flamande & nordique.. Il a peint ce portrait quatre ans après son premier voyage en Italie. Le 12 mai 1475, il fait l'acquisition de la maison S 493 située au coin de la Haute Rue des Forgerons (Obere Schmiedgasse) et y emménage. Il représente l’artiste dans un manteau de couleur soutenue devant un arrière-plan sombre. Et paradoxalement, il est devenu plus indépendant que n’importe quel artiste italien, justement parce qu’il était marginal sans tradition moderne ; la tradition allemande – avant qu’il ne la modifie – appartenait déjà au passé. Des foules d’ouvriers et de paysans quittaient leur patrie pour parcourir les routes à la recherche de pain, de vengeance et de rédemption le jour où la colère de Dieu ferait pleuvoir le feu sur la Terre, le jour où le Soleil s’éteindrait et le ciel disparaîtrait en s’enroulant comme un parchemin. En 1490, la formation de Albrecht Dürer a pris finet il a peint son premier tableau cette année - "Portrait de père".Les 4 années suivantes, le jeune artiste a voyagé à travers lâEurope pour voir comment les gens vivent, pour acquérir de nouvelles impressions. Mais, en son for intérieur, il demeurait un artisan à la manière du Moyen Age. Les deux autoportraits expriment cette inconciliabilité. Ensemble, ils forment comme un passage qui mène à l’œuvre tardive de Dürer. Aucun autre avant lui n’a peint autant d’autoportraits. Le portrait mesure 47 cm de haut et 39 cm de large et est peint sur bois. Ce qui rendait la chose exceptionnelle, c’est qu’il avait conscience de son génie. Le père de Dürer était un orfèvre hongrois qui sâétait implanté dans le quartier artisanal de Nuremberg. Le Portrait de Jakob Muffel est une peinture à l'huile sur panneau de bois transférée sur toile (48 × 36 cm), peinte par Albrecht Dürer en 1526. Sans ses voyages en Italie, Dürer n’aurait jamais atteint ce sentiment d’indépendance et cette autonomie. Il est vêtu d'une longue veste brune, bordée de fourrure, avec un vêtement de dessous noir. L'épreuve porte les marques des collections Férol et Brentano-Birckenstock. Parmi ses œuvres les plus anciennes, il faut classer un dessin à la pointe d’argent, exécuté alors qu’il n’avait que treize ans. Est-ce sa manière de représenter ce qu’il avait devant lui ou ce dont il avait rêvé était analogue au processus par lequel – comme on dit – Dieu a créé le monde et tout ce qui était en lui ? En 1489, lui et Hans Krug l'Ancien ont achevé deux gobelets pour Frédéric III. Habituellement, les portraits de la Renaissance représentent les modèles de trois quarts mais ici la vue est de face. La jeune femme, parée dâun collier de perles et de pierres noires, jette un regard intense et semble esquisser un sourire de ses lèvres charnues. Le portrait mesure 47 cm de haut et 39 cm de large et est peint sur bois. Nous, qui regardons son portrait et tentons de nous imaginer la vie de l’artiste, nous nous sentons questionnés par ce regard. Au premier plan, Raphaël représente Héraclite (550 - 480 av. Le tableau est présenté dans la Galerie des Offices à Florence.
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